Impressionistische Skulpturen

Parallel entwickelte sich die impressionistische Malerei mit Hauptvertretern wie Manet und Monet.

Später folgte der Postimpressionismus, bei dem Künstler wie Edgar Degas die Bewegung weiterentwickelten. Sowohl seine Skulpturen – etwa die berühmte Balletttänzerin – als auch seine Malerei spiegeln diese Entwicklung wider.

Später brachte Alberto Giacometti im 20. Jahrhundert den Stil zur Perfektion. Reproduktionen von Giacomettis Skulpturen wie Der schreitende Mann weisen neue Wege innerhalb des Impressionismus.

Wie beim Kubismus wurde der Begriff Impressionismus ursprünglich von dem französischen Kritiker Louis Leroy abwertend verwendet. Dieser betitelte ein Werk von Claude Monet – "Impression, Sonnenaufgang" – als Ursprung der französischen impressionistischen Skulptur.

Impressionismus bedeutet, zu malen oder zu modellieren, ohne eine perfekte Vollendung anzustreben – wie es schon Victor Hugo tat. Ziel ist es, die Realität mit aller Kraft zu vermitteln – ob in einem Gemälde oder einer Skulptur. Das zeigen Werke von Carrier Belleuse oder ein Spaziergang durch die École des Beaux-Arts.

Die impressionistische Skulptur zeigt frische Formen mit sichtbaren Meißelschlägen oder Tonspuren – ein bewusster Kontrast zur klassischen Darstellung. Diese rohe Kraft kann oft realistischer wirken als die makellose Schönheit klassischer Werke wie die von Michelangelo. Die vermeintlich unvollendete Erscheinung trügt oft – denn sie ist gewollt und meisterhaft komponiert.

Auguste Rodin bleibt ein Maßstab der impressionistischen Skulptur. Seine Werke in Marmor oder Ton vermitteln unglaubliche Ausdruckskraft, wie sie etwa im Museum für dekorative Künste zu erleben ist. Auch unvollständig wirken seine Werke unglaublich lebendig und stark.

Ein weiterer großer Künstler ist Henri de Toulouse-Lautrec. Mit nur wenigen Pinselstrichen schafft er eindrucksvolle Werke, deren realistische Kraft gerade von Einsteigern in den Stil besonders geschätzt wird. Niemand bleibt unberührt angesichts seiner Bilder – ihre Energie und Dramatik sind packend, wie in White Horse 'Gazelle'.

Paul Gauguin, ein postimpressionistischer Maler, erlangte erst posthum große Anerkennung. Durch seine experimentelle Farbverwendung im synthetistischen Stil beeinflusste er französische Avantgardisten wie Picasso und Matisse.

Sein Ruhm wuchs dank des Kunsthändlers Ambroise Vollard, der seine Werke in Paris ausstellte. Viele davon befanden sich in der Sammlung des russischen Mäzens Sergei Schtschukin.

Gauguin war prägend für den Symbolismus. Neben Malerei schuf er auch Skulpturen, Holzschnitte und Keramiken. Sein Farbverständnis bildete die Basis des Synthetismus in der modernen Kunst. Seine symbolgeladenen Themen, beeinflusst vom Cloisonismus, ebneten den Weg für Primitivismus und die Rückkehr zur pastoralen Darstellung von Landschaft und Natur.

Gauguin prägte die Verwendung von Holzschnitt und Xylographie in der Kunst maßgeblich.

Französische Künstler wie Georges Seurat, der ursprünglich Polizist war, entwickelten sich durch Eigeninitiative zu großen Künstlern.

Louis Lamothe, geboren 1822 in Lyon, war Lehrer namhafter Künstler wie Edgar Degas, Elie Delaunay, Henry Lerolle, Henri Regnault und James Tissot.

Er war Schüler von Ingres und Flandrin. Laut Kunsthistoriker Jean Sutherland Boggs war Lamothe ein frommer, bürgerlicher Maler. Er porträtierte unter anderem für die Kirche Saint-Martin-d'Ainay (1855).

In unserer BuySculpture Kunstgalerie widmen sich Künstler wie Miguel Guía, Lorenzo Quinn und Martín Duque der impressionistischen Skulptur. Ihre Werke verbinden Qualität und Ausdruckskraft in der Tradition der großen Impressionisten, wie Honoré de Balzac es einst beschrieb.