Pop-Art Skulpturen

In den letzten zehn Jahren, mit dem vollständigen Eintauchen in die Konsumgesellschaft, sind internationale Künstler wie Damien Hirst aufgetaucht und haben auch Kontroversen mit Werken wie „Die physische Unmöglichkeit des Todes in den Gedanken eines Lebenden“, dem Umschlag des Buches „Der 12 Millionen Dollar ausgestopfte Hai“, in dem der raue Teil der Kunstwelt beschrieben wird und welches, wir von der Kunstgalerie empfehlen, Ihnen zu lesen.

Was einige Leute nicht wissen, wenn sie Pop-Art kaufen, ist, dass dies nur der Anfang ist: eine Gruppe von Künstlern, die als „unabhängige Gruppe“ am Institut für zeitgenössische Kunst in Großbritannien in der Mitte der 1950er Jahre und später, am Ende der 50er Jahre in den Vereinigten Staaten.

Die Pop-Art wurde als eine künstlerische Bewegung erhoben, die das Etablierte infrage stellte und im Kontext der Kunst der Epoche das angenommene und als „alltäglich” wahrgenommene Wesen herausforderte. Zu seinem Wesen gehörte die Einbeziehung von Bildern populärer Kultur wie Werbung und Werbespots, wodurch der Fokus der Kunst verändert wurde. Menschen, die Pop-Art kaufen wollten, verstanden außerdem, dass die „edlen Materialien” wie Holz oder Bronze durch weniger geschätzte Materialien ersetzt und mit Alltagsgegenständen kombiniert wurden, wodurch neue Möglichkeiten für die Pop-Art-Skulptur geschaffen wurden, die sich zu dem entwickeln sollten, was wir heute kennen.

Zu dieser Gruppe gehörten neben Künstlern auch Architekten, Schriftsteller und Kunstkritiker, die den modernistischen Umgang mit der damaligen Kultur herausfordern wollten.

Zu dieser Zeit spielte der Künstler Robert Rauschenberg und ein herausragender Maler aus den USA eine wichtige Rolle beim Übergang vom Abstrakten Expressionismus zur Pop-Art und war einer der Hauptvertreter dieser Bewegung in seinem Land.

Der 90-jährige schwedische Bildhauer Claes Oldenburg, Pionier der Pop-Art-Skulptur, ist bekannt für seine Arbeiten im urbanen öffentlichen Raum, die große Nachbildungen darstellen, Alltagsgegenstände emporklettern oder harte Gegenstände skalieren, als wären sie weich.

Roy Lichtenstein, einer der Pioniere, der diese neuen Methoden bevorzugte. Mithilfe dieser Techniken, die ursprünglich ausschließlich in der industriellen Welt eingesetzt wurden, entsakralisierte er die zeitgenössische Malerei und hob den Wert jedes Kunstwerks an, da es sich nicht an seiner Seltenheit oder seinem Kontext messen ließ.

Die 1929 geborene japanische Künstlerin Yayoi Kusama verfügt über eine Vielzahl von Medien, mit denen sie ihre Arbeiten gestaltet: Malerei, Collage, Skulptur, Performance-Kunst und Installationen. Sie zeigt auch ein großes Interesse an Psychedelischem, Wiederholungen und Mustern.

Keith Haring sozialer Aktivist und bekannter Künstler reflektiert perfekt und schafft es, die Pop-Generation in die Straßenkultur zu überführen. Insbesondere in New York der 80er Jahre habe ich es geschafft, eine Ikone zu sein. Seine Lieblingsthemen während seines Lebens und seiner Arbeit sind: Geburt, Tod, Liebe, Sex und Krieg.

Zweifellos ist eines seiner bekanntesten Werke sein Hund, der in der Arbeit „Icons II” oder „Red Dog” vertreten ist.

Bei BuySculpture bringen wir Pop-Art Skulpturen direkt vom Künstler zu Ihnen nach Hause.

Wir arbeiten direkt mit jedem Künstler zusammen, um jedem Sammler, der dies wünscht, den Erwerb seiner Arbeit zu erleichtern. In der Kunstgalerie arbeiten wir mit limitierten Auflagen, deren Originalitätsnachweis vom Autor unterschrieben ist.

Kaufen Sie Pop-Art-Skulpturen in verschiedenen Ausführungen, die Sie in Ihrem Zuhause genießen oder als tolles Geschenk erhalten können.

In vielen Fällen erwerben Innenarchitekten verschiedene Stücke zeitgenössischer Kunst, um Häuser, Hotels, Büros, Restaurants, Büros und alle Arten von Freizeit- und / oder Unterhaltung-Geschäften mit ihren Pop Art-Skulpturen zu dekorieren.