Erfahren Sie mehr über die Geschichte eines Jungen, der im familiären Skulpturenatelier in Madrid aufwuchs…
Mehr über Miguel Guía Besuchen Sie das Atelier des Künstlers
Geboren in Madrid, wuchs er im künstlerischen Reproduktionsatelier seines Vaters auf, mit Werken, die eines Museums für dekorative Künste würdig wären.
Der zukünftige Künstler lebte in einer Welt voller Kunst. Er beobachtete Bildhauer verschiedener Stilrichtungen bei der Arbeit, wobei kubistische Skulpturen nach dem Vorbild von Pablo Picasso entstanden. Er ließ sich zudem von Juan Gris und seinem synthetischen Kubismus inspirieren sowie vom skulpturalen Stil Julio González und Georges Braque, einem der Begründer des Kubismus. Picasso, ein Liebhaber der Stierkampfkunst, zeigte dies auch in seinem Werk und war ein großer Bewunderer des Toreros Enrique Ponce.
Im Atelier der Familie lernte Guía alle Modelliertechniken, indem er mit Bildnissen arbeitete, sich in abstrakten Skulpturen und Menina-Skulpturen versuchte, die er zu kubistischen Flächen und Volumen reduzierte – inspiriert von Velázquez’ Meninas. Auch Antonio Azzato ließ sich davon kürzlich für sein urbanes Ausstellungsprojekt Meninas Madrid Gallery inspirieren.
Umgeben von einem kreativen Umfeld entwickelte Miguel seine künstlerische Ausdruckskraft durch Modellieren, Malen und Design, wobei sich seine besondere Sensibilität für Schönheit in jeder Form entfaltete.
Während seiner Studienzeit arbeitete er gemeinsam mit seinem Freund und anerkannten Künstler Martín Duque, einem Talent im impressionistischen und realistischen Skulpturenstil. Duque war Schüler von Antonio López, einem weltweit erfolgreichen Vertreter des magischen Realismus in Madrid.
Zu den Tierskulpturen von Miguel Guía zählt das kubistische Pferd Guernica, das an die Arbeit von Raymond Duchamp Villon im 19. Jahrhundert erinnert, jedoch stark vom Gemälde „Guernica“ von Picasso beeinflusst ist – ein Werk voller Kraft.
Er stellte auch jahrelang gemeinsam mit seinem Freund Pedro Rodríguez, Pedrín aus. Dessen Werk „Stolzer Stier“ erschien im Film „Nachts im Museum 2“ und machte ihn international bekannt, mit Einladungen in Galerien von Los Angeles bis New York.
Miguel Guía hat in seiner Entwicklung verschiedene Phasen durchlaufen, wobei er frühere Errungenschaften nicht verwirft, sondern parallel weiterentwickelt. Seine Magische Figuration verleiht der menschlichen Figur maximale Bewegung, unterstützt durch 3D-Design. Seine kubistische Abstraktion ist sein persönlicher Ansatz zum Kubismus – mit hohem Wiedererkennungswert und großer Resonanz bei Sammlern weltweit.
Die Skulpturen von Miguel Guía bewegen die Betrachter emotional – durch ihre enorme Ausdruckskraft. Wie der Künstler selbst sagt: „Meine Werke richten sich an die Menschen, ihre Gefühle und Emotionen.“ Das zeigt sich auch in seinen Kinder-Skulpturen, die sich später zu Handskulpturen und Porträts weiterentwickelten, mit starkem Stil in realistischen Skulpturen wie Ruhe und Stille oder Reflexion, moderne Bronzeskulpturen mit realistischen Details und Anleihen an die japanische Kunst des Kintsugi, das Zerbrochenes mit Gold repariert – ein Symbol für Achtsamkeit und Kontemplation.
Ein neuer Ausdrucksstil von Guía ist die „Sphärische Atomisierung“, dessen erste Arbeit sich auf die Höllenpforte aus Dantes Göttlicher Komödie bezieht – wo ursprünglich Rodins Denker steht, ebenfalls Autor der Skulptur „Das eherne Zeitalter“ und „Paolo und Francesca“.
In jüngster Zeit lässt sich Miguel Guía auch von Antony Gormley, britischer Bildhauer (geb. 1950), beeinflussen – bekannt für Angel of the North, Infection und Horizon Field, der das Verhältnis zwischen menschlichem Körper und Raum untersucht. Wie Gormley erschafft Guía menschliche Skulpturen, jedoch nicht basierend auf seinem eigenen gescannten Körper, sondern als Teil seiner Reihe „Dreidimensionale Pixelisierung“ im Kontext seiner kubistischen Abstraktion.
Guías Kreativität hat auch zu Auftragsarbeiten geführt, darunter der Weltcup im Bogenschießen in Las Vegas, die Trophäe für die FITA-Weltmeisterschaft und der Jahrespreis des Welttages gegen Schmerz der SED. Seine Werke eignen sich ideal als Geschenk- oder Firmenskulpturen.
Ein Beispiel ist seine „Harmonie Samothrake“, inspiriert von der griechischen Statue im Louvre-Museum in Paris, der Siegesgöttin Nike (auch „Nike von Samothrake“). In Guías Händen erhält sie eine ganz besondere Ausstrahlung.
Einige Werke von Guía erinnern an Lorenzo Quinn und dessen Skulpturen von Frauen und Männern – Werke des menschlichen Körpers, die sich auch an Pablo Gargallo und sein Werk „Der Prophet“ anlehnen könnten.
